差一點我們會飛

於被曱甴困擾的早上，心不安，睡不了，還是寫文好。

一早起來，發現fb 上越來越多人提及《哪一天我們會飛》。好的，我承認，電影我看到哭了。

時至今日，我對這電影的觀後感仍然是這四個字：百感交集。

我當初以為電影只是單純地說一個關於青春、關於情竇初開的故事，就像《那些年》及《我的少女時代》。豈料，側寫香港的比我想像中多。

後來想想才覺不意外，生活在90 年代的香港人，哪有人會完全不談及97？當時的港產片、流行曲，或多或少都都寫出香港人對97 的恐懼及猜測，新聞舖天蓋地的都是英中雙方的對罵，還有更貼身的是移民潮。當時正在讀小學的我，身邊已有不少家境較好的同學舉家移民去美加。因此當我看到電影開頭彭盛華改篇校歌最後一句大意是「約定97，相約回來相見」時，已經有種欲哭無淚的感覺。根本97 在90 年代的香港是一個不可能迴避的話題。而同期電影背景一樣是90 年代初的《王家欣》就完全沒有提過這一點。

有能力的就走，沒辦法的就留下來。光頭老師就代表了另一種香港主流思想：「香港係一隻會生金蛋嘅鵝，又點會有人想我哋死？」曾經何時，這個想法充斥著整個社會輿論，我們天真地認為香港唔會死，因為香港太好，不相信香港會沒落。這個想法令到不少人留下來，但太有自信變成過份天真，因此看不清局勢，令到今日香港踏入萬劫不復的境地。

局勢就是，香港的大環境變化足以影響學校學會的存活。講興趣的留不了，政治正確的學會卻可發揚光大。到頭來得益的卻是誰？沒想過，編導會用這麼細微的地方做切入點去寫出香港的變遷，真心佩服，又覺唏噓。政治影響，真的無遠弗屆，無處不在。

用香港講夢想，用夢想講香港。香港唯一不變的，就是這社會一直催殘夢想。余鳳芝是一個沒有夢想的人，她最現實，知道人一畢業就只是社會齒輪，她卻羨慕有夢想的人。有夢想的人，就被「要成為對社會有用的人」打沉，什麼中期目標長期目標環境評估等等，全部不鼓勵人去發夢。到頭來就只剩下做律師做會計師做醫生才是大人眼中適當的理想。「香港唔係一個俾人發夢嘅地方」。就算給你夢想達到，卻跟你想像中不同。做設計師，到頭來還是跟做Sales 一樣。

原來在香港，真的沒夢想。

編導應是無心，但我隱約覺得蘇博文代表的是97 前的香港，97 前的香港人，令我想起《玻璃之城》裡的黎明同舒淇。那個最美好的香港，早已消失了。更甚的是，蘇博文這個十分有條件飛的人，但因為自身無法改變的問題，飛不了。這一點，很香港。

啓德機場引起住在九龍城的蘇博文的飛行夢，隨著97 後，機場搬到赤鱲角去，已落幕。像彭盛華說，機場搬走後，以後就會少好多孩子像蘇博文一樣。這一句，曉有深意。那個出現過不只一次的鳥瞰香港城市景觀，全都是密麻麻的樓宇，狹窄的城市，只得高樓，如何有空間給人造夢？時代變遷，你敢造夢嗎？你肯定你的夢在新時代新環境還會被接納嗎？社會穩定、富裕，人才可造夢。

《哪》是一套好殘酷的香港電影，因為它指出了香港最殘酷的現實。最恐怖的是這種絕望其實並不明顯，電影中的哀傷全都是淡淡的。留下來的人記得過去美好時光，想伸手去捉，卻發現根本已經不存在。你能夠做的，就是在地下仰望獅子山， 想起舊好日子，想起那時。要仍然相信這裡有希望，未忘初衷，不知道為什麼，也許是為了過去的美好，為了那些曾經，總之就是不要善忘。

主題曲「差一點我們會飛」。對，就是差一點，就是沒有飛起來。

 

成熟

有人不喜歡處理生活瑣碎事，覺得好煩人，但生活本來充滿瑣碎事，如不明白這道理，代表還沒成長。人越大，要處理的瑣碎事越多，因為已沒有父母幫你處理了。以不喜歡處理瑣碎事為藉口置什麼都不管的人，說穿了，只不過是不負責任。

瑪嘉烈：英美對照記——《House of Cards》殺戮輪迴

新文章，寫英版House of Cards 及跟美版的對比，大家可以去看看。

http://localpresshk.com/2014/07/drama-house-of-cards/

2013 年收爐

每年年尾收爐，大家都好鍾意總結過往一年係點，然後寄望來年一年想點。我從來唔信新的一年有新開始，呢個世界冇一單還一單，你以後點做人處事，往往會受你以前點做人處事的結果而影響。正如Mad Men 入面Henry Francis 講"There's no fresh start. Lives carry on."

《毒戰》︰非常杜琪峰 非常香港

2013 年，我看了不夠20 套新戲。好多電影，看完要沈澱好一陣子才敢說好不好看，喜不喜歡。 今年得一套電影沈澱了好幾個月後我仍然覺得好看的，只得杜琪峰《毒戰》。不要認為此片大部份時間說普通話就認為電影不好看，《毒戰》仍然非常杜琪峰。我甚至認為《毒戰》是杜Sir 近年來最好的作品。

電影故事簡介：

津海禁毒大隊長張雷(孫紅雷飾) 剛完成臥底任務，成功抓獲一批體內藏毒的毒販，卻在醫院碰見一名失控撞車受傷的蔡添明(古天樂飾)。雷憑其敏銳職業嗅覺，判斷蔡添明涉嫌製毒，遂查出已被炸成狼藉的製毒窩點。與此同時，粵江緝毒警察軍、雄跟蹤運送毒品原料的貨車，一路來到津海。雷接應二人，得知此毒品原料來自大毒梟黎振標，而收貨人正是蔡添明！

面對犯罪事實，蔡添明供認不諱，更願協助警方，誘捕黎振標，戴罪立功。以張雷為首的津海、粵江兩地警員遂喬裝買家與黎振標販毒團夥展開一場危險搏奕…

《毒戰》的結尾的確好《非常突然》（1998 年）。有人視之為炒冷飯之作，甚至指杜sir 已經沒有新意。但不妨轉個角度，用《非常突然》來跟《毒戰》作一個對比。身為觀眾，看《非常突然》時就會發現自己認同片中的差人，到《毒戰》時卻只會認同毒犯古天樂。我懷疑這種認同是香港人獨有，所以，就算《毒戰》這套合拍片，九成多時間都說普通話、整套片於大陸取境都好，我都覺得佢其實非常香港。

身為香港人，看《毒戰》感受良多。香港的市場沒有了，連杜sir 都要拍合拍片。你一看《毒戰》就倍感淒涼，一反常態，片中的忠良都是大陸人，犯法的全都是香港人，香港觀眾反射地認為要不是為了大陸市場的話，杜Sir 不會寫這樣設定。我們看《毒戰》，就是看到了今時今日香港人身份地位如此的低下。杜Sir 以往的電影，警察總是非常專業、冷靜、嫉惡如仇、公正，為了捉犯搵命搏，這亦是以往香港人對香港警察的印象，甚至引以為傲。相反，以往電影中出現的悍匪，多是操普通話，為做大案搞亂香港。《毒戰》就是把這一切都顛覆。

我們看《毒戰》，見到古天樂陰險奸詐，或許會心寒，他沒有原則，把可以出賣的都出賣，但去到最後，身為觀眾的我卻希望古天樂可以逃出生天，那是一種慢慢產生出來的認同。古天樂一心認為只要放料給你就可以有一條生路，誰知被迫夾上船，為了求生，他只能不停出賣。到最後孫紅雷所扮演的大陸禁毒大隊長寧願「一鑊熟」，死都不願放條生路古天樂走。我只不過想生存，你使唔使迫到我去到呢個地步？因為要合拍，把大陸人跟香港人一向的角色掉轉，如果古天樂代表了香港人現況的話，那麼孫紅雷寧死都不願放手又代表了什麼？孫紅雷曾對古天樂說「你要想活，我陪你。你想死，我也陪你。」這是否意味著，生或死都好，你就是沒有你想要的自由？身為（香港）觀眾，對古天樂的同情是否也源於我們渴望自由的心？

《毒戰》的結局一如其他電影，天網恢恢，疏而不漏，港版其中一條trailer 裡，杜Sir 甚至不怕劇透，告訴大家古天樂要被判死刑，這種政治正確無非是為了遷就大陸電檢。

 一反大陸人跟香港人的角色定型，香港是壞的，大陸的警察是好的。這當然可滿足大陸各方面的需求。身為香港觀眾，一方面或會慨嘆香港人的身份地位大不如前，另一方面又覺得《毒戰》是一種反諷。相信大部份人都不會相信鄰近地區的執法者是如斯的專業及公正不阿吧？孫紅雷及黃奕等人越演得好、越投入角色、表現越勇猛，我就覺得越超現實，越是覺得片中的警察角色其實是在諷刺鄰近地區的執法人員。因為對鄰近地區的理解（當然亦可能是誤解吧....），孫紅雷等人的角色對我來說是沒有說服力的，看來看去都只覺得那是杜Sir 電影中香港警察的原型，嗅到香港警察的味道。為了大陸市場，只能把大陸寫成好的，那沒關係，就把香港那一套完完全全搬上去好了，反正一看就知那其實都是香港的影子。我相信，只有香港人才對這部電影有這種閱讀方法。其他地區人們或許只看到杜Sir 功架厲害，再一次把警匪片拍得紥實、只看到古天樂的狠毒、只看到電影中大陸執法者的勇猛、只看到杜Sir 獨有的風格，但片中（不知不覺？）顯示出來的香港人自身處境、心態，大概只得香港人才看到。因此就算在天津取境，不見香港但其實處處香港。 能夠把合拍片合到如斯境界，大概只得杜琪峰一人。

Black Mirror

Black Mirror 應該很多人都看過，一直很想寫這劇但實在不知如何下筆。想寫是因為個人認為這是英國近年最好的劇集，其發人深省的程度遠超公認是近年最佳英劇Downton Abbey（Downton Abbey 當然享負盛名，各方面水準都極高，但可惜始終都是師奶劇）。這劇看完後會感到無言，所以不知該寫什麼才好。

Black Mirror 拍了兩輯，每輯得3 集，Channel 4 出品，一部單元劇，每一集的故事都是獨立的，所以完全不跟次序看也沒問題。

Black Mirror 是科幻劇，此科幻不同Doctor Who 那種科幻。Black Mirror 非常貼近現實，只是片中的科技略為進步一些。如果這是一部關於未來的劇，那麼所呈現的應該是人類未來5 年的生活。Black Mirror 的創造者Charlie Brooker 表明，Black Mirror 想探討的就是當人對科技的依賴已經去到上癮的地步時，會帶來什麼副作用。既然想說的是負面的影響，所以整套Black Mirror 都dark 得很。

每一集所探討都有所不同，但總的來說，受影響的可（懶惰地）分成三部份︰政治、感情、人性。互聯網之發達可以輕易聚集眾人的意見，消息流通比以往更快，例如youtube、twitter、facebook 等、加上傳媒的力量，這會對政治人物造成何等壓力？又如何影響其做決定？隱形的統治者如何透過實現虛擬世界 x Reality Show 去管治？金錢再無價值，貿易貨幣變成分數，儲夠分就可以去參加比賽等升呢，連抗爭也會變成娛樂嗎？虛擬人物及極其發達的傳播工具對世界政治經濟有什麼影響？政治人物的功績仍比形象重要嗎？科技幫你紀錄一切，可免你於被騙，但可免你於痛苦嗎？科技會令道德及人性敗壞嗎？當科技及藥物可以幫你洗腦時，你的記憶還可信嗎？你還懂得分真假嗎？

Black Mirror 想說的是，科技越進步，人越不快樂，亦身不由己。去到比較遠的未來（第一輯第二集Fifteen Million Merits）後，人亦會越愚蠢。人類以為自己控制科技，卻反過來被控制而不自知。科技越進步，人可以作惡的手段也越多。但科技發達，也彌補不了感情上的空虛及寂寞，相反只提醒了你的自欺，令你更討厭自己（第二輯第一集Be Right Back）。Black Mirror 黑暗的地方在於，他提醒你人類過份依賴科技所帶來的壞影響非常深遠，而且發生的機會一點也不小，換言之，這其實是一套「預言」。其次，這劇好看在於內斂，片中沒有什麼批判科技之意，也沒有什麼罵人類太依賴科技太愚蠢之類的對白，Charlie Brooker 純粹做一場推算︰如果再咁落去會變成點。他沒提供什麼解決方法、也沒有什麼大道理，他只是提供一個空間、提出一些對未來的設想讓人去反思而已。

Warner Bros. 及Robert Downey Jr.已決定把第一輯最後一集的The Entire History of You 拍成電影，這亦是個人最喜歡的一集，電影編劇跟劇集一樣仍然是Jesse Armstrong。究竟Black Mirror 有沒有第三輯？這仍然是未知之數。Charlie Brooker 在3 月時表示，他已有劇本在手，只等電視台開綠燈。其實這劇成績不俗，要拍第三輯應不成問題吧...？

Broadchurch

Broadchurch（台及大陸譯為《小鎮疑雲／小城大事／海濱兇案》）是英國ITV 出品，一輯有八集，屬於懸疑、偵探及犯罪類劇集。

在Broadchurch 這個一向風平浪靜、治安極好的小社區裡一名男孩被殺，男探長Alec Hardy（David Tennant 飾）需要跟女沙展Ellie Miller （Olivia Colman 飾）合作調查案件。Alec Hardy 是一位經驗老到的探長，可惜之前一次調查中犯了過錯，而被調到Broadchurch。Ellie Miller 是一名師奶，跟社區裡各人關係都很好，認為身邊的人沒可能是兇手。Alec Hardy 則相反，認為只要有少許可疑之處，人人都可以是疑犯。辦案手法及觀念不同，這令到二人一開始合作不順利。案件引來傳媒追訪。調查期間，發現小鎮沒有表面上那麼風平浪靜，警方鎖定鎮上幾名疑犯，原來都是有案底的人，傳媒於是大肆炒作，令到本已濛上陰霾的小鎮變得越來越危險，社區秩序陷入崩塌邊緣。八集中，最令人心寒的，正正是這部份。劇集有意無意批判傳媒報導手法，在案件水落石出之前，記者為了上位，無所不用其極，報紙為了銷量，把疑犯起底。小鎮上本已人心惶惶，讀報後大家不問究竟便把所有怒火發洩在疑犯身上，結果卻導致了另一樁悲劇。我不能說人性醜惡，用有色眼鏡去看有案底的人是人之常情，不為什麼，只因人皆有自我防衛機能。曾犯錯的人又並非全是十惡不赦。結果製造悲劇的是傳媒，為了賣紙而挑起眾人一發不可收拾的恐懼之心。現實點說，一失足成千古恨，想翻身，從來都不容易。

與此同時，Ellie Miller 不知不覺間查案手法越來越成熟，外表仍然師奶，但已變成像樣點的警察。或許有進步是一件好事，但無奈的是，這代表她已無法單純地相信這個小社區的人。那種簡單而美好、互相信任的關係已經不復再。她越來越懂得盤問疑犯，亦學會不輕易信任疑犯的口供。她多次質疑其中一名疑犯︰「為什麼發生這些事你可以完全留意不到？」她堅信疑犯說謊。結果，Alec Hardy 終於查出誰是真兇時，本是好友的死者母親也質問了她︰「為什麼發生這些事你可以完全留意不到？」Ellie Miller 才發現原來指責別人容易，發生在自己身上才明白有些事非必然。她的價值觀、本來的生活、她的世界一下子崩潰了。究竟這個世界上，還有什麼可信的人與事？當你的世界是建基於信念，而你所相信的都是脆弱的人同事，當所相信的早已崩壞，你的世界到底還剩下了什麼東西？

Broadchurch 在英國的口碑非常不俗。本人覺得此劇不錯，但又未致於十分喜歡。在公佈兇手前一刻已經猜到兇手是誰。故事的發展，內裡的twist surprise 得來又有點cliche。但個人認為好看的劇集及電影，人才是永恆的題材，這方面寫得好，作品不會太差，而此劇雖寫查案，但人始終重點，所以又接受到它的cliche。ITV 已證實會拍第二輯，女主角Olivia Colman 會回歸劇集。美國Fox 已經購買版權，男主角繼續由David Tennant 飾演，不知道David Tennant 會否在劇集中模仿美式口音呢？本來對美版不寄予厚望，看慣了英劇後就不喜歡美劇的節奏（又聽聞美版Sherlock 即Elementary 拍得很難看），但為了David Tennant，一定看！

The Escape Artist

因為Doctor Who 愛上David Tennant。因為David Tennant 所以看The Escape Artist，然後發現The Escape Artist 也是一套好劇。

The Escape Artist 只得3 集，是一套法庭跟驚慄劇。David Tennant 飾演的Will Burton 是位傑出的大律師，從沒輸過官司，前途一片光明，本可晉身成QC，直到接了一單官司。

Liam Foyle 曾在劍橋讀法律，因為涉嫌姦殺及虐殺一名少女被捕，案件轟動全國。Liam Foyle 雖沒前科，但調查顯示他有不尋常的性癖好，非常喜歡看姦屍的色情片，加上他曾在案發現場出現，因此入罪的可能性極高。Will Burton 卻透過盤問電腦專家證人的技巧，成功為Foyle 脫罪。雖然Will Burton 是Liam Foyle 的辯護律師，但他打從骨子裡相信Foyle 是兇手，亦不喜歡這個人，結果成功幫Folye 打甩官司後，Burton 的惡夢就開始了。

如果一心想看雙方律師如何在法庭上針鋒相對的話，The Escape Artist 註定令你失望，因為打官司的場面著實不多。這劇說的是，熟悉法律的人如何可以凌駕或操控審訊，你識玩，就算殺人你也可以脫身，成為Escape Artist。不要以為這劇是提倡、鼓吹或崇拜脫罪大師，這劇點出的正是英國司法制度的無奈，在疑點利益歸於被告及要確保法庭要有程序公義下，就算全世界都知道被告是殺人犯法庭也要放他走。

承英劇特色，人物描寫著墨比較多，劇集一開始已表示Will Burton 雖然百戰百勝，但越打得多官司，他越覺得身處的社會很危險，每次他及同事接觸的委託人，無一無辜，全都罪有應得，但身為辯護律師，不得不為他們打勝官司，所以他從不為自己的工作而感到自豪。本來已經覺得自己的工作毫不神聖，直到自己身受其害，更對司法制度又愛又恨。愛是你無法不認同任何人都有辯護的權利及寧縱勿枉的精神，但可恨是因此很多時正義完全無法伸張。到頭來，劇本要主角老套地用不老套的方法去智鬥司法制度︰既然不能夠將你繩之以法，那唯有我自己去執法。看第一集時以為劇名指的Escape Artist 是主角Will Burton，看第二集時就認為是指曾讀法律的殺人犯Liam Foyle，到結局時就知道真正的脫罪大師始終是Will Burton。

外國有部份觀眾覺得此劇有點脫離現實，Will Burton 為了報仇所佈下的局太完美，在劇中被喻為Perfect Crime，有人覺得結局有點草草收場，但不能否認，大多數人都喜歡看到一個好人被迫走上絕路而不用受到法律制裁。或許看得太多垃圾港劇，我倒覺得這劇很好看。Perfect Crime 也實在太brilliant。劇本或者有不合理地方，但個人認為這不是大問題，因為此劇主要想說的是人性的抉擇︰「如果你是主角，法庭無法把犯人繩之以法，而你擁有專業的知識可以幫你報仇，你會點做？」及（英國佬再次）點出法律這「遊戲」輸贏的重點永遠都是控辯雙方的律師鬥把炮或鬥垃圾。套用在香港的情況，如果你是窮人沒錢請好律師，在法律面前幾乎註定含撚。公義？哈。雖然英國的司法制度會有寧縱勿枉的情況發生，但英國人不會因而否定司法制度對其社會的貢獻，跟某些落後的社會不一樣，因為出現不理想的結果而反對本身是好的制度，如民選出來的總統、總理或首相是個廢人，就說民主不是好東西。這就是成熟的公民社會及反智的社會的分別。

縱使有人認為劇本有缺憾，但他們都對David Tennant 的演出有讚冇彈，更說其演技掩蓋了劇本的不足。在我看來，睇演技又好睇故事都好，此劇都值得一看。（身為fans 的題外話︰跟Doctor Who 中的英格蘭口音不同，David Tennant 於片中用回他自己的蘇格蘭口音，好正！）

Doctor Who － 寫在50 周年前

2012 年因為是James Bond 50 周年關係，英國拍了Skyfall。當時不少人說過，英國佬的流行文化就是這麼厲害，James Bond 這系列電影可以風行全世界50 年，因為懂得轉型的關係，所以仍未過時。

其實可以玩足50 年的，又豈止James Bond？今年2013 年，是英國科幻劇Doctor Who 50 周年（港譯《異世奇人》、台譯《超時空博士》、大陸譯《神秘博士》、BBC 譯《超時空奇俠》）。說玩足50 年可能有些誇張，事實上Doctor Who 停播了好幾年。首播於1963 年，一直播到1989 年。1996 年又拍了一年。直到2005 年再重新啟動。由黑白做到彩色，Doctor Who 可說是一個傳奇。Doctor Who 在英國本土很受歡迎，是世界上最長壽的科幻劇。為何可以長拍長有？這跟故事背景及設計有莫大關係。

主角Doctor 是高智慧的外星人，擁有一部TARDIS (Time and Relative Dimension in Space)，既是時光機又是太空船。簡單地說，其他的科幻片的時光機只能在地球上回到過去或去到未來，而太空船只不過在同一個時空上去到外太空。TARDIS 集合兩者的特點，你可以去到50 億年前的地球或50 億年後某太陽系中的某一個星球。即是說，成個宇宙你玩哂！在這設定下，主角及他的伙伴（通常是一至兩個地球人）就可以在不同時空上去到不同的星球，碰上不同的外星人，遇到不同的歷險故事。說是科幻劇，但觀眾不會質疑其科學根據，因為全都是虛構（而且地球人又點可能了解到超先進的外星科技呢？）

Doctor 不是普通的外星人，他是宇宙裡唯一的時空管理者(Time Lord)，接近1000 歲，活得久又經常揸住部TARDIS 周圍去，所以見多識廣。Time Lord 還有一個特點，就是遇到重傷時可以重生，每一次重生後外貌跟性格都會有所改變。無限重生加上超越任何時空及地域的TARDIS 造就了長拍長有的Doctor Who。

我沒有本事由1963 年的Doctor Who 開始看，要在網上找舊版也有點難度。因此我是由2005 年的Series 1 開始看（2005 後起的每一輯都叫Series，舊版就叫Season）。監製是Russell T Davies。坦白說，看第一、二集覺得Doctor Who 有點cult，可能要承傳舊版關係，所以就算TARDIS 有多先進、外太空星球的科技有多厲害，都總是出現很多電線，看上去很落後的設備，外星人都很醜，加上Series 1 飾演第九任Doctor 的Christopher Eccleston 外貌平平，當時的確不明白Doctor Who 有什麼好看。但當看到第三集，Doctor 及其拍擋Rose 回到1869 年的卡地夫遇上大文豪狄更斯時就徹底愛上了，之後一發不可收拾，集集都追看。不為什麼，Doctor Who 的故事充滿創意，有時Doctor 會回到過去遇上歷史人物一起歷險，除了狄更斯，還有梵高、莎士比亞、偵探小說女皇阿嘉莎.克莉絲蒂、維多利亞女皇、伊莉莎白一世及邱吉爾。在Russell T Davies 主理下的Doctor Who，有時玩到好誇，外星人經常侵襲地球，倫敦經常成為目標，世界末日都講過好幾次，非常刺激。Christopher Eccleston 只拍了一輯就離開，由英俊小生David Tennant 做第十任Doctor，Series 2-4 變得更加好看。2006 年贏得英國學術電視獎(BAFTAs) 的最佳電視劇獎及連續5 年獲得英國戲劇類國家電視獎，成績非凡。David Tennant 的事業自此越來越好。

Series 1-4 是很有趣的，大抵上一集一個故事，但原來某一集的一個小細節跟很多集之後的劇情有關連，例子如2005 年聖誕特集"The Christmas Invasion"，剛重生成為第十任的Doctor 失掉了一隻手，那一隻手在2008 年Series 4 結局"Journey's End" 對劇情起了很重要的作用。因為很多這些細節看似不經意但又其實相互緊扣，所以每集都追看的人自然會明白Doctor Who 過癮之處。到了Series 5，Doctor Who 監製正式由Steven Moffat 接手（Sherlock 的監製）。Doctor 則交由長得娃娃臉的Matt Smith 來飾演。可以說一換了監製，整套Doctor Who 的風格明顯改變了不少，多了文戲，少了動作，故事重心由Doctor 跟拍擋冒險拯救世人的故事變成Doctor 這個人。這種改變令到Doctor Who Series 5 之後的評價各走兩端，有人非常喜歡，有人非常不喜歡。本人屬於後者。

Russell T Davies 的Doctor 亦正亦邪，由於力量強大加上是高智慧生物，因為過去經歷而內心充滿憤怒，有時會走向偏鋒，因此他需要拍擋去提醒自己有些事可以做有些卻不可以。可是Doctor 可以不停重生的基因，令到他無法跟人類拍擋維持長久關係（經典對白︰"I don't age, I regenerate. But humans decay. They wither and they die."），所以Doctor 是個非常寂寞的人。跟他去過時空旅行的人其人生都會徹底改變。他因為寂寞要需要拍擋，卻對這改變拍擋一生而充滿內疚。可以說，這是一位很人性化的Doctor。 Steven Moffat 的Doctor 卻充滿人性光輝，十分正氣，一等一的好人，Doctor 卻因而變得乏味。Series 1-4 的Doctor 是在旅行時剛巧其他人遇上危機而出手相助。Series 5 之後部份壞人卻是沖著Doctor 而來，Doctor 真正變成影響宇宙的人，可以說整個世界圍著Doctor 轉。有外國的觀眾認為，Steven Moffat 其實只適合監製Sherlock 這種一輯只得3 集短小精悍的劇集，而不適合Doctor Who 一輯有十多集的電視劇。其實Steven Moffat 在Russell T Davies 主理期間也有做編劇，寫了很出色的故事，包括Series 1 "Empty Child", "The Doctor Dances", Series 4 "Silence in the Library", "Forest of the Dead" 及Series 3 "Blink". 其中"Blink" 更被英國《每日電郵報》 評為50 個Doctor Who 最佳故事中的第2 位。個人認為Russell T Davies 跟Steven Moffat 合作下的Doctor Who 才最好看，只得Steven Moffat 主導的Doctor Who 不算出色，但仍有佳作，如Series 5 "Vincent and the Doctor"，寫的是《四個婚禮一個葬禮》、《摘星奇緣》及《真的戀愛了》等名編劇Richard Curtis。Doctor 跟當時拍擋Amy 遇上梵高，是我看過最美麗的Doctor Who 劇集。其次Doctor 跟River Song 的感情線，兩者非線性地不斷相遇其實是很好的意念，可以拍得很浪漫，但執行上卻不夠好，加上二人外表上很不匹配....... 所以有點可惜啦。

Doctor Who 50 周年的特集會於英國時間11 月23 日晚上7 時50 分在BBC One 播出，相等於香港時間11 月24 日凌晨3 時50 分，全球同步播放，香港也看到，前提是你要有BBC Entertainment 及捱得到眼瞓的話。

Steven Moffat 仍然是監製，但演得相當好的Matt Smith 決定離開了。今年的聖誕特集後中佬 Peter Capaldi 會成為第12 任Doctor，為Series 8 打開新一頁。




不知道到時好看否？無論如何，身為Doctor Who 的擁躉不可不看。

SILK

SILK 在英國不算是很受歡迎的劇集，但第三輯已經拍得如火如荼。跟美、日劇不同，英國編劇的自主性比較大，因此集數一向比較flexible。SILK 一輯只得6 集，兩輯才等於一季美／日劇、半輯台劇，1/3 輯港劇，要追的話真的要講一句︰其實唔難。

SILK 即Queen's Counsel (QC)，皇家御用大律師，普通的大律師(Barrister) 一旦成為QC，就會穿絲袍，所以QC 亦稱為SILK。幾乎所有大律師都想成為SILK，因為SILK 可以選擇案件（Bar 有案就要接），亦可以自由放假，而某一些court case 只有SILK 才可以處理。我不知道香港的情況是否一樣，但香港司法制度承襲自英國的話，相信情況也相差無幾。最大分別應該是97 後，香港不再是英國殖民地，香港的皇家御用大律師不再是英女皇的法律顧問，所以改稱為資深大律師。

法庭劇我看得不多，本來不打算寫SILK，但日前唔覺意睇到cctvb 陳豪嗰套法外唔知乜，審緊高ling 是否修哥的合法妻子一案（定其實爭遺產？唉，唔知，好亂），發覺荒謬非常。我最難以接受的是做法官的伍詠薇，說官司的重點是要了解什麼是愛情，真係痴線到震！呢個問題我估你問米搵柏拉圖嚟都答唔到！結果變成家事法庭，仔女唔多陪老豆，老豆回憶錄寫自己愛個女仔，所以就算香港不承認二人在山卡拉地方結婚也沒問題。子女突然又覺得︰呀，佢同老豆係真心相愛架原來，咁老豆份身家俾哂佢都冇所謂啦！睇完真係吹到啤一聲！

SILK 跟香港的法庭劇不一樣，香港那一套的黑白是非很分明，或變身幫你審家事，你係衰人就一定輸官司，好人就一定贏。SILK 跟你說的是另一回事。以第一輯第一集為例，女主角Martha Costello (Maxine Peake 飾) 堅信Innocent until proven guilty 的原則。她需要一日內處理兩單cases，一單為走私毒品的懷孕婦Mercedes 作辯護，證據確鑿，Martha 叫Mercedes 認罪求減刑，可惜Martha 沒有做足功課，原來Mercedes 是重犯，結果入獄14 年。另一單則是為一名入屋爆竊和毆打老人的疑犯Gary Rush 辯護。這案疑點重重，沒有足夠證據證明被告是兇徒。可是受害者是二戰戰爭英雄，年齡雖大但頭腦清晰，他認定Gary Rush 是犯案者，加上疑犯已有前科，令到勝算甚低。Martha 利用盤問技巧終於問出端倪，加上警方查案手法有問題，在疑點利益歸於被告下，被告終於無罪釋放。

官司結束後Martha 對他的實習生說，1. Gary Rush 不是好人 2. Gary Rush 應該被釋放，而這兩者並不互相排斥。此乃法律精神，這人人格有問題，不代表要受到不公平的審訊對待，而且證供脆弱，放走他是正確做法。

可是結尾又來個反高潮，Mercedes 後來才跟Martha 坦白，她如何被迫運毒，她甚至為了自身安全而甘願坐監，Mercedes 才是受害者。另一邊廂，Martha 終於知道原來Gary Rush 真的是入屋爆竊和毆打老人的兇徒，可是他已經消遙法外。那又如何？如果只是單純的道德判決，前者應該釋放而後者應該坐牢，但法律上兩單案都沒判錯，這卻又不代表伸張了正義。到最後Martha 只落得一臉苦惱。看到這，就終於明白為何第一集要把這兩單毫不相關的官司放在一起，就是為製造落差去表達世界從來都不是非黑即白，現實中法律不一定會還你一個公道，法律的精神是所有人不論其人格如何都應得到公平審訊，所以是寧縱勿枉，正如香港都有法官講過，你無罪釋放不代表你沒有做過。法庭是以所知的證據及證供等去判斷，並不是幫大家找真相尋真理的地方，更不會去judge 咩叫愛情。

SILK 不算是很好看，因為這劇有其不合理之處，例如Martha 多次於上court 前一日才收到通知要接手官司。我不是律師，不知道現實中的律師行是否這樣工作，亦質疑，律師只用一日時間準備是否足夠？又例如以上劇情般，現實打官司是否跟證婚一樣可以一日走幾場？可能編劇想突顯女主角超強的能力，但對於我這個門外漢來說有點不合理。又例如一單案件的被告及原告會否找同一間律師行旗下的辯護律師及控方律師來幫自己打官司？縱有不合理地方，此劇卻可打開睇開港劇觀眾的眼界，原來打官司有好多種方法，不一定下下打到最後才判有罪沒罪，你可以利用執法人員執法時的漏洞令到法官解散陪審團及駁回案件，間接令到被告無罪釋放，又原來律師不可以隨便離開自己座位，又原來打官司時法官會因為律師盤問有問題而叫陪審團迴避，原來打刑事案時也需要事務律師在場，原來人家法庭劇中盤問問題的用字是非常精闢，技巧亦十分出色，這些場面你有多久沒在香港的法庭劇上看過？

SILK 不算十分出色，但已經比香港的法庭劇好看十倍。至少，一定不會睇到人腦殘。

House of Cards

（大半年前的draft，仍然是開了頭沒結尾，等我嚟個終結啦....）

話說我本來在煲一大堆英劇（主要是Doctor Who），月頭發現了美劇House of Cards 是由我愛導David Fincher 主理，以及Kevin Spacey 主演後，立即重投美劇懷抱。

美版House of Cards 其實是翻拍了90 年代的同名英劇，改編自同名小說。此劇創了美劇先河，名副其實是網劇，由Netflix 出品，二月頭一口氣就upload 了一輯共13 集上網供訂閱Netflix 的用戶欣賞，外國老早已討論這會否改變電視劇播映的模式。當然，對海外網民來說是沒影響的，皆因整個港澳台中地區，很多看英美日劇的人，都是在網路上看，而非等免費電視台購入後再做翻譯字幕才看，需知一等便要兩三年！

說回此劇，是我近年來覺得十分好看的美劇。同樣是政治劇，House of Cards 跟我看過的The West Wing（白宮群英） 及Yes (Prime) Minister（首相你想點）不同。


The West Wing 中的政客及政府官員都是君子，儘管片中的角色有時會不認同對方處事方式或信念，但他們全都是為公民著想的好人。正如前文所說，有點太美好。

英國的Yes (Prime) Minister ，雖然是喜劇，但卻比較現實，政客跟公務員時而互相牽制，有時在共同利益下又互相合作。政府大臣有時為選票、有時卻真的為了良好意念想推行一些政策時，公務員卻因為這會令自己工作量大增而加以阻撓。兩者都不是君子，但頂多只是個小人。（話說回來，英國重拍了Yes (Prime) Minister，2012 年的新版我看了5 集就放棄，跟30 年前的舊版比較實在難看，如果大家有興趣的話仍然是強烈推薦看舊版。）

來到House of Cards, 完完全全是dirty politics。主角Frank Underwood (Kevin Spacey 飾) 是House Majority Whip, 在國會影響力甚大，但愛權的他志不在此，於是他運用自己的影響力、計謀及傳媒的力量，一步又一步去達到自己的目標。他是一位政治高手，不擇手段，從政只因戀棧權位，完全不講信念，一點也沒有為公民著想的想法。所做的都是表面功夫，討好選民。無論是黨友還是其他政黨的人，都用威迫利誘的手段，去迫使其他人為自己服務，所有人都是一隻棋子。OK，或者有人會覺得咁呢套戲的主角只不過是一條仆街啫，但這又沒那麼簡單。觀眾知道主角不是好人，但卻不會恨他，因為他很聰明。他機關算盡，但總有人算不如天算的時候，身為觀眾每次都想知道他如何扭轉劣勢，每次得逞後都會忍不住佩服他。雖然去到後段劇情，有部份外國觀眾坦言有點失控，但大家仍然被男主角吸引，因為大家都認為，現實中的政客大多是仆街，可惜（？）仆街得來沒有Frank Underwood 那麼聰明。

我覺得好看的，不只是男主角Frank Underwood，而是他的太太Claire Underwood 及這二人的關係。Claire 主理一間NGO，可以從Frank 推行的計劃得到不少好處。跟Frank 有點不同，她做NGO 似乎真的希望可以幫助到其他人，又會同情流浪漢，但另一方面跟Frank 一樣，對幫自己工作的人非常無情，她性格其實比Frank 更立體。Claire 一樣對權力充滿野心，這二人非常了解大家，人生目標都很一致，天生一對，所以就算知道對方有外遇都毫不介意，表現大方，感情仍然非常穩固。有時你根本無法分清，這二人的關係究竟是政治婚姻，只想在當中各取所需，還是他們的感情已經昇華到一個大家都無法理解的地步。這種關係比較少在其他劇中出現，可能仍然是第一季的關係，因此仍未露底。Claire 始終是女人，在生理時鐘催促下，她似乎開始有些想改變。個人非常好奇編劇如何處理這條感情線，下年播出第二輯就會知道（事實上第二季未上，Netflix 已表明希望拍第三輯 ）。

外國的評論普遍認為這是上乘之作，雖然是網劇，但反應很好。網劇有一個優點，就是大家如果覺得劇目好看，就會忍不住一口氣把一整套看完。然後大家就會在社交評台說自己如何不眠不休煲完一套劇，Youtube 上、facebook page 上、twitter 上，所有有看House of Cards 的人都是如此。如此瘋狂，其他人就會覺得這部劇一定很出色，就會走去看。這根本就是一個很好的宣傳效果，當然前提是你的劇一定要拍得好先啦。特區政府不發牌給HKTV，觀乎事態發展，發牌似乎遙遙無期，有人提議HKTV 轉做網台放劇上網，但HKTV 似乎擔心收益問題而不作此打算，其實Netflix 證明網劇唔係冇得做，不過又話說回來，又有幾多香港人肯俾錢網上睇劇？至於香港幾時先出現政治劇？硬係覺得就算有，都只不過是維穩劇，或是一套鬧劇。






其實寫一套大半年前睇完嘅劇，真係好難。

The Newsroom

（發現年半前已起了draft，寫了幾句就沒寫，現在的起心肝寫下來。）


現在才寫The Newsroom，好像有點遲，畢竟已有很多人看過，大多數人讚不絕口。而我是來唱反調的。

我常說，Mad Men 以外，我最喜歡的美劇就是The West Wing。知道Aaron Sorkin 又有新美劇後，立即找來看看。上年看完Season 1，很不喜歡。Season 1 據說在美國的評論很差，令到Aaron Sorkin 差不多要換掉整個寫作班底，不知道孰真孰假。事實上，我真的覺得Season 1 很難看，個人認為死因在於人物性格設計及感情線。男（Will McAvoy/Jeff Daniels 飾）女（MacKenzie McHale/Emily Mortimer 飾）主角不討好，對season 1 最深印象，竟然是這對加埋分分鐘接近百歲的男女在一大班同事面前為公事為私事吵架，經常做場大龍鳳，大呼小叫，表現幼稚得很，非常不專業，極之煩膠（OK，其實大吵大鬧的不止他們二人，死未？）。我難以想像這些橋段會出現在Aaron Sorkin 的劇中。第二難看是Maggie, Don 及Jim 的感情線，婆媽得很。整套劇中，主打角色都不好看，而且講感情比較多，但又寫得不好。比較有趣的是由Slumdog Millionnaire 男主角Dev Patel 飾演的Neal，沒有感情線 (Thanks God!)，是一位非常熟悉social media 的新聞工作者，因為social media 近年才興起，這類新聞工作者是以往在電影中及電視中比較少見的。

來到Season 2，終於像樣點，第一個season 所有我不喜歡的東西都沒有了。男女主角難得地吵少了架，意見不合時沒人發癲大叫，終於比較professional。劇本寫得比第一季好多了，劇情層層遞進，一環扣一環地來一個終極大爆發，令到劇中電視新聞台面對前所未有的困境。

可是又不喜歡了。我想，那是因為我開始不喜歡Aaron Sorkin，原因其實早就發現到。Aaron Sorkin 無疑是一位出色的創作人，但美國味太重，簡單一點說，就是總帶點英雄主義。The West Wing 其實亦如是，隱約宣揚大美國主義之餘，內裡的官員全都是好人，總統唯一的缺點是他有隱疾，簡直接近完美。The Newsroom 的男主角 Will 比The West Wing 的Bartlet 好一點，因為他脾氣沒那麼好，不苟言笑，比較像一個人。但當電視台因為報導出大錯而面對困難時，劇中人的表現都是君子到不得了（當然除了那個令到報導出錯的「奸角」），老闆不怕電視台聲譽受損而不許三名最高負責人引咎辭職、決定倒錢落海打官司、其他下屬誓死追隨齊齊唔撈，嘩！大佬！有冇咁感人呀！？有冇咁偉大呀？！沒錯，我小人，我其實不太相信這個世界上有人咁講義氣，實在太surreal，surreal 得嚟太有型，有型得嚟太假！或者因為我這人不太浪漫，香港這個社會裡太多仆街，已經令我無法再投入Aaron Sorkin 的劇中。 還有，我已經厭倦Aaron Sorkin 的拿手好戲，就是長篇大論複雜無比連硃發炮懶係精警的對白。以往覺得這樣很好看，可以突顯片中人的機靈及學識淵博，但看The Newsroom 後卻總覺得有點兒為寫而寫，感覺很不自然，而且已經有點煩厭。The West Wing 中這些對白出現比率不算頻密，而且只會某些時候出現部份角色上，例如你不會見到寡言的Toby 如此死唔斷氣。去到The Newsroom，就突然大部份人都擅於這種說話方式，人人如此，或者是希望藉此表達劇中新聞工作者有多專業，但現實中會如此嗎？

不過話說回來，此劇出色的地方是節奏明快，而且非常貼近美國現況。第一季不怕得罪Tea Party，第二季又有經典的佔領華爾街。個人最喜歡的，其實是這一幕︰

總的來說，第一季慘不忍睹，第二季力挽狂瀾。希望第三季會有好成績。 因為再不喜歡，我也是會追的。

續談Russia: A Journey with Jonathan Dimbleby

寫blog 是非常需要動力的。話說我寫了兩篇沒有登出來的文，一篇是講台灣，一篇是講Mad Men Season 5，結果兩篇寫了一半就停了下來。台灣那篇其實已經差不多寫好了，但不知如何結尾，總覺得只是自己一個在碎碎唸.....

香港鬧哄哄，我已經完全不看本地電視了，反正也沒什麼好看。只是近來看到亞視的作風實在令人噁心。以前我也會有點替亞視可惜，在慣性收視下自家節目沒人看，因為低收視所以廣告收入也低，收入低了就更沒資源去製作好節目，此乃惡性循環。但王征上場後，我是真心覺得「不如你執柒咗佢啦！」老實說，你反對政府發牌給城市電訊有什麼用？因為你個台已經令人嫌惡到就算只得你一個生存我們也不會有興趣看。我只覺得亞視員工很可憐，打工仔最怕跟錯老闆，老闆賤已經夠大件事，再加埋柒，點頂呀？

然後就是無線，聽說最近有個節目叫做走過唔知乜春很受人歡迎，連網友香港仔寫了一篇評論說節目不好看都被人批評。我連它在什麼時間播出也不知道，自然不知道節目究竟好看否。我只知道我對CCTVB 已經完全沒期望，因為他們連最普通的旅遊節目都做得比台灣差。倒是繼續看BBC。之前提過的Russia: A Journey with Jonathan Dimbleby 在BBC Knowledge 早就播完了。最後一集是這樣的︰Dimbleby 去了海參威，那裡的人對前景相當樂觀，覺得海參威可以成為成功的轉口港，而且遠離莫斯科，有點沒皇管，相對比較自由。Dimbleby 跟當地的一些大學生談論俄羅斯，可能真的因為跟莫斯科太遠的關係，大都暢所欲言。一位年輕人希望俄羅斯變得越來越民主，另外幾位卻說︰俄羅斯很好，民主不是不好，只是現階段不適合俄羅斯，而且你們的民主模式也未必合適我們。我們只是覺得，希望俄羅斯越來越繁榮，因此希望有一個非常強勢的領導帶領俄羅斯走向富裕，民主已經是後話。

這一番話令我想起幾集前Dimbleby 的遭遇，他認識一位俄羅斯辦獨立報的編輯，那名編輯跟他說，俄羅斯的新聞自由越來越差，很多敢於批評政府的報章已被壓迫到消失了。拍攝期間，該編輯沒因由的多次被拘捕。那名編輯直言，俄羅斯只會越來越差，他寧願回到蘇聯的日子，大家都知道蘇聯沒自由，因此國際社會會非常關注他們。現在他們有選舉了，西方世界就覺得「噢！你們現在也有民主啦！」卻不管他們的選舉卻是一個可操控的選舉，只會把權力繼續集中，而選舉制度卻把權力集中合理化。

Dimbleby 於節目尾聲說，他的俄羅斯之旅令他更了解俄羅斯，雖然俄羅斯人普遍對於外地人有戒心，但一旦認識了就會發現他們友善而且熱情。不過Dimbleby 還是忍不住做了一些預言，他非常擔心，因為他看到，俄羅斯人已經"lost appetite for democracy". 一個專制政府對民主沒興趣是必然的，但專政國家裡的人民對民主都沒興趣，這個國家只會越來越倒退。十分肯定的是，西方社會跟俄羅斯只會繼續互相猜疑。

這套紀錄片是2008 年播出的。今年是2012 年年尾，俄羅斯擴大叛國罪定義，「但凡與外國人接觸，或持有被視為國家機密的資料，都有可能違法。」不知道當年跟Dimbleby 說支持普京的大學生，對此有何感想？他們是否仍然覺得民主自由乃是後話？

黃子華《洗燥》/Stalingrad

2 年前看罷黃子華的《娛樂圈血淚史II》後，我寫了一篇blog。

今年《洗燥》，我卻失去寫的動力，可能覺得沒什麼好寫。

《洗燥》是好看的，但又不算是佳作。今次顧名思義，就是因為子華知道香港人好燥，所以希望大家笑下。對，香港社會近年來十分躁動不安，以往燥是因為樓價高，現在卻far more than that。我們很燥，是因為我們眼看香港社會制度日漸崩壞，本土及本地人利益被政府刻意輕視，政府腐敗無能，更不用說港中矛盾等等。但子華提到的，不夠5 分鐘。一開波講到劏房波醉駕，以及反國教，但只是蜻蜓點水，然後that's it. 轉到講香港人唔夠錢使。下半場說了歐債危機及高賣低買是違反人性（成晚最當頭棒喝的居然是這個）。你問我我覺得唔夠喉，唔係唔好笑，事實上係真係幾好笑，但我覺得唔到point，搔不到癢處。正如之前所言，香港人而家咁燥，不是不夠錢使那麼簡單，而是我們最重視的價值，甚至連思想自由都已經逐漸被剝奪，香港變成不是我們認識的香港。

全場我覺得觀眾最大共鳴的，就是子華一開始說的中港文化差異，「不過而家講到貪污我哋開始追得上中國喇」，由此可見，其實我們對香港的不滿，已經脫離錢的層次（同埋香港人幾時夠錢使過？）。

子華一直說他不喜講政治，20 多年來擺明講政治的只得一套，就是97 前的《秋前算帳》。多年後他表示，唔係佢想講，而係香港社會氣氛去到一個佢唔講唔得的地步。及後03 年《冇炭用》都有大串老董。你問我，2012 年的香港，社會怨氣拍得住03 年，問題及題材遠比03 年多，可惜的是，我覺得子華沒有把2012 年的問題拎上台講，我甚至覺得佢特意唔去接觸添，但香港而家的社會氣氛，其實都已經去到一個佢唔講唔得的地步。當然，可能大家階層及生活不同，當年佢有份負資產所以非常理解社會怨氣有幾大，今時今日呢？他可能已經對社會有其他感受。

另外今次子華破天荒拍了一條短片《旋風腿》於表演當晚播放。唔係唔好睇，但我其實想睇你講嘢多d。你播片我反而覺得你呃秤，講真，你條片其實唔短囉。雖然，成晚度得最絕核就係片入面青雲嗰句︰「個o靚仔食咗我個女食埋我餐飯仲問我有冇甜品食，我估我"中" 爆佢個頭磨成粉再沖落廁所全中國都唔會有人話我唔啱。」

今次好笑，但內容不深刻，令人反思的也沒多少（以往子華的stand-up 總令我有一種「腦震盪」感覺）。我覺得可惜，心想如果子華今次講多d 社會政治時事，這場show 應該good 得多。

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最近看得最多的電視是BBC Knowledge
我有點刻意避開香港的電視。
眼看香港日漸墮落，每次看電視我都覺香港崩壞，無論係用的字眼、取材及角度，我相信香港電視真的會睇壞香港人個腦，洗腦又點止教科書？
所以最近看得最多的電視是BBC Knowledge，老實說，看回英美節目有一種很令人懷念的感覺，一種久違的文明味道。

最近BBC Knowledge 播了Russia: A Journey with Jonathan Dimbleby 的紀錄片。
其中有一集是這樣的，Jonathan Dimbleby 去了Russia 的Volgograd。Volgograd 前名為Stalingrad，是以Stalin 命名的一個城市，現在越來越多人希望Volgograd 用回Stalingrad 這舊名。他訪問了一位當地人，那個女人帶他去看Stalin 的mosaic 畫像。Dimbleby 不明白，他說畫像令他很不安，他明言他只見到一個monster。那女人說Stalin 不是那麼壞，會發生大清洗都不是他一個人的錯，如果他是一個大魔頭的話，不會到現在仍然有這麼多人擁戴他。Dimbleby 是英國佬，當然不buy 這一套，他再問︰你願意俄羅斯再次被像Stalin 這種人統治嗎？女人說︰很難說想不想，不過希望可以見到當年Stalin 管治下的蘇聯，那時經濟很好國家又很美麗，人民生活又很幸福快樂。

想起地獄鬼國歌頌老毛，想起香港現在也歌頌暴君秦始皇。
香港真的越來越墮落，下一代要避免洗腦似乎難過登天。

Shine

有兩個組合的出現如果不是剛碰上我的青春歲月的話，我根本不會看得上眼。一個是Westlife，一個是Shine。

一直都覺得Shine 是樂壇另類清泉，另類是因為他們歌唱得不好，清泉是因為他們的歌曲題材其實很廣闊，不是一味的談情說愛。他們的歌總是帶著一些青澀，唱盡青春時期的心態。《一一》唱的是朋友們戀愛了只剩自己一人、《舊生會旅行》唱的是長大後同學們各散東西日漸疏遠的惆悵；《18相送》是自己跟自己的18 歲道別；《半成年》是那種已成年了卻又不想長大的心態；《去吧 ! 旺角揸 fit 人》更是草根青年去蒲MK 的生活寫照；《簡單而隆重》、《熊貓》、《避雨》、《東涌日和》等，都是非常puppy love 的心態，沒有傷春悲秋、沒有分手的劇痛，卻只有青春時期初戀那種非常純情、對戀愛充滿希望及單純的戀愛感覺；也唱《燕尾蝶》、《曼谷瑪利亞》這些比較貼近社會題材的歌曲。

跟Shine 成員屬同一個年代，他們唱的那些關於成長的歌剛巧遇上的我成長時期。就好似知己一樣，唱盡自己的心聲及生活景況，一直伴我成長。對啊，中學畢業大家讀不同的大學後，跟不少朋友關係疏遠不少；朋友一戀愛時立即重色輕友；明明已經讀大學了，卻又覺得自己好細個，盡可能希望「有咁細扮咁細」；也只有未嘗過戀愛，當第一次喜歡上別人時才可以「肯定愛何必有保留？」

今晚Shine 開演唱會了，再聽一次這些歌真的很感動。我沒有寫日記的習慣，但原來Shine 的歌已經幫我寫下青春日記，他們的歌就好似一直窺視著我的青蔥歲月，每聽一次，就會想起自己那些曾經的歲月。是Shine 告訴我，簡單可以隆重；是Shine 告訴我，「簡單等於有福　專心最好。」




如此清澀坦率無畏無懼充滿希望甜蜜又有其道理的情歌，香港少有。




即使以後很平凡　這一節亦美好



真的，很感謝Shine。能夠在成長時期遇上你們，是我的福氣。

半年。

一眨眼就已經大半年。

大半年沒寫blog 了。忙、累等，弄得我沒意欲寫blog。再加上面書同twitter，慣了用三言兩語把想法寫一遍，就更沒心機寫blog。一login，發現blogspot 已經大不同。

或許，先寫無聊的事吧。
1. 終於讀完書了。邊工作邊讀書的生活令人十分痛苦，這兩年學到的不多，亦有一段時間我質疑自己為何不讀回自己的拿手好戲而去選一科自己不大適合的科目。
2. 鼓起勇氣把工作辭退，嘗試從事另一些工作。
3. Mad Men! Mad Men Season 5 完了！話說這半年來，我最想寫的就是Mad Men Season 5。初看覺得Season 5 失色了，可是結局卻告訴我Season 4 跟Season 5 其實相當有趣！這個真的十分值得寫寫。By the way, 今年Mad Men 又獲得17 項Emmy Award 提名。我仍然認為這是近年來美劇最佳作品。
4. 買了kindle, 我仍然對這玩意愛不釋手。kindle 亦令我讀了不少書。讀得最多的是橫溝正史，現在讀的是英國歷史入門版。希望完成入門版後，可以再深入讀讀每個時代的英國歷史。
5. 減肥不成功，放棄。
6. 倫敦奧運開幕，見到一班病童清唱英國國歌，十分感動。英國真的很有大國風範。
7. 煲了《小資女孩向前衝》，還是同期的《我可能不會愛你》水準高得多。不過邱澤實在太帥了！樣子跟以前有很大分別，整容了嗎？
8. 一個月內去了兩次遊行，香港人其實要醒了，遊行自03 年之後已經沒有用。這個政府決定不理民意，大家是時候想一想，進行另一種抗爭方法。英國的歷史及美國的獨立戰爭告訴我，要爭取權利，除了站出來行動外，別無他法。

日本之初印象。

第一次去日本。

日本不是一個很能吸引我的地方，大概因為一想起日本就想起shopping.

我不是喜歡購物的人，第一次去日本就選擇去關西而不是人人都嚮往的東京。

日本跟我想像中不大一樣，對日本的認知從日劇、漫畫得來，去到當地，覺得原來日本都不太日本。

頭兩天在京都，我對這古都頗有期望，去到才發現原來也沒什麼大不了。可能是周末的關係，人太多，京都給我的感覺很一般。我更不喜歡的是，給日本人撞到也不會得到一句對不起。這感覺壞透了，不是說日本人很有禮貌的嗎？搭鐵路時也不覺得他們特別會守規矩。老實說，我覺得台灣人這兩方面優勝多了。然後當他們發現你不懂日語後，友善度由10 變成6，坦白說，我對日本人印象麻麻。

在嵐山車站足湯遺下了耳罩，當地人幫我拾回來；後來去到大阪，嘗試到自動售賣機買煙時，當地美女二話不說地（其實即等於香港的MK 妹）幫助我用身分證驗證；大阪城的小學生對遊客好奇又友善；在白濱的當地人也很熱心幫你拍照，拍到一張漂亮的他們也會非常高興。然後我又覺得，日本人其實也不壞。如果說台灣人普遍都友善的話，日本就是「什麼人也有」，當然言語是一大問題，可能懂日語的話，也會覺得日本人普遍都是友善的吧。

在日本8 天，發現差不多每個男的都有修眉，然後女的除了上學都在化妝，去到嬤嬤級的也會塗個口紅。去到第二天我已經覺得就算是遊客，如果不幫自己畫畫眉毛也未免太沒有禮貌。每當日本人目不轉睛的留意自己時，就會在想是不是因為沒有化妝的關係？然後一去到大阪，第一時間是幫自己買一枝眉筆及有顏色的潤唇膏。

日本人都很懂得穿衣之道，上班族也會穿得很好看。基本上每個女的都穿裙子。你很難找到一個穿得隨便的人。每個人都會打扮得一絲不苟。以一個局外人看會覺得去日本旅遊是一件賞心悅目之事，只是一想到如果要到那邊生活的話，對我這種不喜化妝搭配衣服毫無心得的人來說，應該很大壓力。

還有，日本美女一如所料真的少之又少。

我想比較符合我想像的是，日本的街道跟空氣真的很乾淨。

街貓都長得肥肥白白。

我可能不會愛你

這博給我遺棄了很久，對不起。

我發現我老了，又或者一直都很老。我迷台劇，卻不喜歡台灣偶像劇，今天才發現原來我喜歡題材成熟一點的劇集，可能因為早已過了發少女夢的心境吧，例如覺得《醉後決定愛上你》很難看，卻覺得《犀利人妻》、《敗犬女王》很好看。

最近很喜歡的是《我可能不會愛你》，林依晨跟陳柏霖主演。
台灣剛播完第六集。查看收視紀錄，每集的收視率都上升，似乎會越來越受歡迎。
林依晨開始有女人味。以前都覺得她做戲不錯，卻不漂亮，現在卻覺得她越來越有魅力，很配合劇中角色︰輕熟女的韻味。

當然，仍然是談情說愛。一對做十四年的朋友，如何由友情變成愛情呢？朋友越做得久，就越無法跟對方表白。被寵愛那一個，卻不明白自己所接收的其實是愛情。大家只可以幻想，或希望，可以一起老去，廿多年後繼續做一對無所不談的好朋友。

《我可能不會愛你》跟其他台劇不同的是，它的節奏更慢，帶點文藝腔，導演於拍攝上更花了不少心思，林依晨的衣服也很漂亮，只是仍然撇不了我討厭的自言自語，大概所有台劇都是這樣吧....

林依晨會暫別演藝圈，這劇分分鐘是她最後的作品耶。

總的來說，這劇是高質的，值得支持。

Midnight in Paris

好久沒看過令人愉快的電影。
好看的不是沒有，例如評語兩極的《生命樹》自己就蠻喜歡，但看後不會有愉快感覺，始終題材沉重。
活地阿倫的吸引處在於他的電影輕鬆幽默之餘又言之有物。
今次《情迷午夜巴黎》取景於巴黎，活地把巴黎的城市風光都拍得很美。片中一開始的荷花池，跟Monet 所畫的Water Lily Pond 極像，先天視覺上觀眾早已大飽眼福。
但今次會令觀眾看得特別爽，原來午夜的巴黎會有Fitzgerald 夫婦、會有海明威、Josephine Baker, 畢加索、達利、Luis Buñuel 等等大文豪、藝術家，還有我十分喜歡的Cole Porter。只要對這些人物及背景稍有認識，看時的趣味會大增。對於影迷來說，最有趣的就是男主角建議超現實主義大師Buñuel 拍攝《滅絕天使》，連Buñuel 也不明「為什麼他們離開不了」，玩味非常。

活地今次說的，對於我這種喜歡舊時代的人來說十分到肉。活於現在，卻老是覺得以前的一切都很好。屬於80 年代的我，一直嚮往40-60 年代，雖然有不少戰事，卻是人類思想最開明的時期。男主角大抵屬於60-70 年代，喜歡的卻是20 年代。處於20 年代的人卻喜歡19 世紀末的美麗時代。美麗時代的高更，卻懷緬文藝復興。可笑的是，我們通通都沒有活過我們嚮往的時代，只是基於對現實不滿，透過不同的藝術而對另一個時代產生幻想。活地到最後一如以前的樂觀及正面，人還是不應該只懷念過去，而是應該活於當下。可能活地自己也是這樣的人，他在電影中不時諷刺美國中產階級膚淺、虛偽及勢利，卻懷緬20 年代的美國藝術家、作家等，Fitzgerald 夫婦、海明威、Josephine Baker及Cole Porter，無一不是美國人。男主角提議Buñuel 拍一齣諷刺中產的電影，活地又何嘗不是在這電影中以男主角未婚妻一家作為美國中產的「寫照」而諷刺一番？

有人說過，巴黎的電影特別美，因為巴黎本身就是一個很漂亮的城市。我去過巴黎，不特別喜歡，亦不覺得特別浪漫。我最喜歡的，仍是羅馬。活地拍了紐約，拍了倫敦、巴塞隆拿及巴黎，下次羅馬將是主角，很期待。

蘇澳冷泉。

我極度推薦冷泉。
浸冷泉一點都不好玩，溫泉是享受，冷泉是難受。

在蘭陽博物館裡看到冷泉介紹，說浸五分鐘身體會和暖。當晚去浸，發現騙人的！
根本不是和暖，身體泡在22 度的二氧化碳水中，皮膚感到刺痛，就像把辣椒抹到身上然後覺得「慶」那種感覺。何來溫暖？

22 度，真的頗冷，要花一段時間才敢坐在池中。然後真的如介紹所言，全身都冒起氣泡，大腿摩擦卻感到刺痛，像被針刺。泡不夠一陣子，就忍不住要起來。
本來覺得浸一節只得40 分鐘有「呃我錢」之感，說到溫泉一節也有50 分鐘，後來發現原來40 分鐘是太多！
浸完，起來，立即發現皮膚滑溜了不少，多天以來的腳痛完全消失了，不藥而癒！
溫泉泡了那麼多次，也不覺得皮膚滑了，腳痛只好一陣子，冷泉十五分鐘就把所有問題KO！
雖然浸冷泉一點享受都說不上，但原來其治療功效卻一級棒。
我想如果我每天都去泡的話，身體一定會很好！